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Homenaje a Fabián Bielinsky en el Bafici

Fabián Bielinsky durante el rodaje de 'Nueve reinas'

En junio se cumplirán 10 años de la muerte de Fabián Bielinsky, un director que a pesar de lo breve de su obra (apenas dos películas y un par de cortos) dejó una marca indeleble en el cine nacional. Nueve reinas (2000) fue una especie de ovni que llegó desde donde menos se la esperaba, sacudió a la crítica y el público y logró instalarse en la memoria de los espectadores como muy pocas películas. Y cinco años después presentó El aura (2005), una obra maestra que se ubica entre las más grandes realizaciones de nuestro cine.

La nueva edición del Bafici, que arranca este miércoles, le rendirá un merecido homenaje a Bielinsky. El festival exhibirá sus dos largometrajes en copias en 35 milímetros y su corto La espera (1983) -el otro, El péndulo (1980), realizado durante su etapa de estudiante, se puede ver en YouTube-, y le dedicará una exhibición con storyboards, fotos y entrevistas, entre otros materiales.

Además se editará un libro titulado El fulgor - Ideas sobre Fabián Bielinsky, que incluye textos de Javier Porta Fouz -nuevo director del festival-, Sergio Wolf, Sebastián de Caro y uno mío, una extensa entrevista con Ricardo Darín y una buena cantidad de material inédito, tomado del archivo personal del director, que permite acercarse a su proceso creativo.

El libro será presentado este jueves a las 18 en el Auditorio El Aleph del Centro Cultural Recoleta, en una mesa que integraré junto a Porta Fouz, De Caro y Gabriel Medina, director de Los paranoicos (2008) y La araña vampiro (2012). ■

Cine argentino clásico restaurado en el Malba

Delia Garcés en 'Gente bien', de Manuel Romero

La oportunidad es extraordinaria: el Malba programó para enero el ciclo "Cine argentino de siempre". Se trata de 18 películas clásicas del cine nacional que forman parte de la colección que Turner Internacional Argentina le donó en 2012 al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa). Se exhibirán en copias nuevas en fílmico, recientemente restauradas, lo que permitirá verlas casi como en el momento de su estreno. En este blog ya se comentaron cinco de estos films, que se proyectaron en el último Festival de Mar del Plata. Todos valen la pena, pero sobre todo conviene no perderse Gente bien, La dama duende y No abras nunca esa puerta.

A continuación, la programación completa:
  • Gente bien (1939), de Manuel Romero
    Jueves 9 de enero a las 18
    Viernes 10 de enero a las 18
    Jueves 30 de enero a las 18
  • El último payador (1950), de Homero Manzi y Ralph Pappier
    Jueves 9 de enero a las 20
    Domingo 12 de enero a las 22
    Jueves 30 de enero a las 22
  • Historia del 900 (1949), de Hugo del Carril
    Jueves 9 de enero a las 22
    Viernes 31 de enero a las 18
  • Eclipse de sol (1943), de Luis Saslavsky
    Sábado 11 de enero a las 18
    Domingo 12 de enero a las 20
  • La pródiga (1945), de Mario Soffici
    Jueves 16 de enero a las 18
    Viernes 17 de enero a las 18
  • Ambición (1939), de Adelqui Millar
    Jueves 16 de enero a las 20
    Domingo 19 de enero a las 22
  • La cabalgata del circo (1945), de Mario Soffici
    Jueves 16 de enero a las 22
    Viernes 17 de enero a las 20
    Viernes 31 de enero a las 20
  • Tango bar (1935), de John Reinhardt
    Jueves 23 de enero a las 18
    Viernes 24 de enero a las 18
  • La dama duende (1945), de Luis Saslavsky
    Jueves 23 de enero a las 20
    Domingo 26 de enero a las 22
  • Muchachos de la ciudad (1937), de José A. Ferreyra
    Viernes 1 de febrero a las 18
    Sábado 2 de febrero a las 20
  • La Cumparsita (1947), de Antonio Momplet
    Jueves 30 de enero a las 20
    Domingo 2 de febrero a las 22
  • El hermoso Brummel (1951), de Julio Saraceni
    Sábado 18 de enero a las 20
    Domingo 19 de enero a las 20
El Malba queda en Figueroa Alcorta 3415, y las entradas para el cine cuestan 35 pesos (18 para estudiantes y jubilados). Para más información se puede consultar la página web del museo. ■

Cine noruego en Buenos Aires

'Nord', de Rune Denstad Langlo
El año pasado se estrenaron comercialmente en Buenos Aires cerca de 300 películas. Ninguna llegó desde Noruega, a pesar de que en aquel país nórdico se realizaron (entre producciones y coproducciones) no menos de 25 films, según IMDb.

El martes 15 comienza en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín el ciclo "Nuevo encuentro con el cine noruego", que viene a saldar, al menos en parte, esa deuda. Se proyectarán diez películas, todas inéditas en Argentina y en copias nuevas en 35 mm. Entre ellas los dos films más recientes de Bent Hamer, director de Factotum (2005) y . A continuación, la programación completa del ciclo y el breve comentario de cada película incluido en la gacetilla de prensa que envió la Embajada de Noruega (visiten el sitio: está tan bien hecho que hasta ofrece una breve historia del cine noruego).

Martes 15

A las 14.30, 17 y 22:
El arte del pensamiento negativo (Kunsten å tenke negativt, 2006)
Dirección: Bård Breien. Con Fridtjov Såheim, Kjersti Holmen, Henrik Mestad. Duración: 79 minutos.
Geirr, un joven de 33 años, quedó tetrapléjico luego de un accidente de tráfico. Dada su desazón, su fijación con las armas, la tendencia a la automedicación y una ilimitada amargura, su novia ya no sabe como tratarlo. Por eso invita a un grupo de discapacitados y a sus parientes, quienes trabajan con un el método del "pensamiento positivo". Durante el encuentro, Geirr irá contagiando al grupo de su visión negativa de la vida.

A las 19.30:
Aguas turbulentas (DeUsynlige, 2008)
Dirección: Erik Poppe. Con Pål Sverre Valheim Hagen, Ellen Dorrit Petersen,Trine Dyrholm. Duración 115 minutos.
Un joven llamado Jan Thomas es liberado de prisión luego de cumplir una condena de ocho años por el asesinato de un niño. Es una persona con grandes dotes para el órgano, y consigue un empleo en una iglesia donde conocerá a Anna, madre soltera y pastora del lugar. La relación de Jan Thomas con Anna se volverá cada vez más intensa, y también el afecto del joven por el pequeño hijo de ella. Aguas turbulentas combina con talento dos historias sobre personas que deben enfrentarse con su propio pasado y con el destino.


Miércoles 16

A las 14.30, 17, 19.30 y 22:
Norte (Nord, 2009)
Dirección: Rune Denstad Langlo. Con Anders Baasmo Christiansen, Marte Aunemo, Lars Olsen. Duración: 78 minutos.
Luego de una depresión nerviosa, el ex esquiador profesional Jomar Henriksen trabaja como empleado en las pistas. La otrora estrella internacional en la prueba de descenso en estilo libre está ahora retirado del deporte de competición y vive en una fría soledad. Sin embargo, una mañana un antiguo compañero se presenta en su casa y le cuenta algo que le hará replantearse su vida actual: Jomar es padre de un niño que vive bien al norte del país.


Jueves 17

A las 14.30, 17, 19.30 y 22:
Upperdog (2009)
Dirección: Sara Johnsen. Con Mads Sjøgård Pettersen, Agnieszka Grochowska, Hermann Sabado. Duración: 100 minutos.
Siendo niños, los hermanastros Axel y Yanne son adoptados en Noruega. Separados al llegar, Axel se vio beneficiado por la riqueza del lado oeste de Oslo, mientras que la niña fue recogida por una familia de clase media del este. Yanne recuerda su viaje a Noruega pero no tiene idea de donde podría estar su hermano. Todo cambia cuando María, la amiga polaca de Yanne, comienza a trabajar como criada para los padres de Axel. María decide reunirlos, sin pensar en las consecuencias emocionales de ese encuentro.


Viernes 18

A las 14.30, 17, 19.30 y 22:
O’Horten (2007)
Dirección: Bent Hamer. Con Bård Owe, Espen Skjønberg y Ghita Nørby. Duración: 90 minutos.
El cuarto largometraje de Bent Hamer –su anterior largometraje Cuentos de cocina fue exhibido en la Lugones en 2008- narra la historia del maquinista Odd Horten, quien encuentra una gran dificultad de adaptación en su nueva vida de jubilado. Escribió Scott Foundas en The Village Voice: "Hamer, cuyos Cuentos de cocina hacían un gesto de saludo al humor de Tati, adquiere aquí un tono cercano al de Kaurismaki, con el estólido rostro de su protagonista observando a sus coterráneos inmersos en el absurdo cotidiano".


Sábado 19

A las 14.30, 17, 19.30 y 22:
La rebelión de Kautokeino (Kautokeino-Opprøret, 2008)
Dirección: Nils Gaup. Con Nils Isak Eira, Nils Gaup, Reidar Jonson. Duración: 96 minutos.
Durante siglos, la abrupta y montañosa meseta del norte de Escandinavia ha estado ocupada únicamente por el pueblo Sami y sus renos. Pero la modernización está a punto de irrumpir en la desolada cuidad de Kautokeino, donde Ruth, una próspera e implacable traficante de licor ejerce la autoridad. Una de las tribus nativas, dirigida por la joven Elen, se niega a pagarle a Ruth la injusta deuda, dando lugar a uno de los episodios más dramáticos de la historia del norte de Escandinavia.


Domingo 20

A las 14.30, 17, 19.30 y 22:
Juntos (Sammen, 2009)
Dirección: Matias Armand Jordal. Con Fridtjov Såheim, Odin Waage y Evy Kasseth Røsten. Duración: 100 minutos.
Una familia compuesta de padre, madre e hijo se va de vacaciones. En el camino serán víctimas de un accidente que les cambiará la vida. Juntos narra la historia del viaje de un padre con su hijo por un paisaje de dolor tras la trágica muerte de la persona a la que más querían. Cuenta cómo emprenden una nueva vida cotidiana sin ella y sus esfuerzos por hacerse con las riendas de la nueva situación.


Lunes 21

A las 14.30, 17, 19.30 y 22:
Un hombre bastante bueno (En ganske snill mann, 2010)
Dirección: Hans Petter Moland. Con Stellan Skarsgård, Bjørn Floberg y Gard B. Eidsvold. Duración: 107 minutos.
Un hombre ha cumplido doce años de condena por haber matado a su mujer y ahora se plantea si debería intentar reconciliarse con su familia o intentar vengarse de aquellos que lo traicionaron. Un hombre bastante bueno hunde sus raíces en la tradición escandinava de la tragicomedia absurda, pero no faltan las referencias a las películas de los hermanos Coen, como Fargo. Escribió Andrew O’Hehir en Salon.com: "Una de las películas más divertidas de los últimos años, con una mezcla perfecta de oscuridad y dulzura, construida alrededor de la extraordinaria actuación de un gran actor, Stellan Skarsgård".


Martes 22

A las 14.30, 17, 19.30 y 22:
99% honesto (99% ærlig, 2008)
Dirección: Rune Denstad Langlo. Duración: 74 minutos.
Emir, Amina, Ají y Assad, habitantes noruegos de diversos orígenes étnicos, son miembros del grupo de hip hop Forente Minorieteter (Minorías unidas). Este documental del director de Norte -film también incluido en este ciclo- muestra la vida cotidiana y el proceso creativo musical de la banda, con sus picos y sus mesetas.


Miércoles 23

A las 14.30, 17, 19.30 y 22:
En casa para la Navidad (Hjem til jul, 2010)
Dirección: Bent Hamer. Con Trond Fausa Aurvåg, Fridtjov Såheim, Reidar Sørensen. Duración: 90 minutos.
En la pequeña ciudad imaginaria noruega de Skogli, diversos personajes que representan una amplia gama de edades y clases sociales se entrecruzan, mezclando el humor con la tragedia, la ternura con la desesperación, pero siempre abiertos al perdón y a la esperanza. Las diferentes historias se acercan a los aspectos de la convivencia y exploran el amor a cualquier edad y en todas sus fases, desde el nacimiento hasta la muerte. El film más reciente de Bent Hamer está basado en una selección de historias cortas del autor autor noruego Levi Henriksen, cuentos sobre personas que luchan por encontrar el camino a casa el día de Nochebuena, bajo la colorida aurora boreal.

Las entradas cuestan 12 pesos para el público en general y 5 pesos para estudiantes y jubilados. La boletería del Teatro San Martín (Corrientes 1530) funciona todos los días de 10 a 22. ■

Los mejores cortos del año pasado


Teclópolis, cortometraje animado de Javier Mrad, ganó la séptima edición de "La noche del cortometraje", que se realizó a mediados de diciembre en el cine Gaumont. La película de Mrad, de 12 minutos, representó al Festival Tandil Cortos y refleja los problemas de contaminación plástica. También ganaron premios Ana y Mateo, de Natural Arpajou, que quedó segundo; y No me ama, de Martín Piroyansky, tercero.

La noticia es viejísima. Pero sirve como excusa para postear el video de un corto anterior de Mrad, 2 metros (2006), tan ingenioso como divertido. Como de costumbre, algunos de éstos y otros cortos pueden verse en los sitios Sólo Cortos y Cortomanía. ■

Otra temporada en la Lugones

Werner Herzog
Breve adelanto, en orden cronológico, de lo que será la temporada 2010 en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín. A todo esto hay que sumarle el DocBsAs.
  • Caminar sobre hielo y fuego: los documentales de Werner Herzog
    24 films -muchos de ellos inéditos en Argentina- del director de Aguirre, la ira de Dios, en sus viajes a los confines del mundo en búsqueda de "una verdad extática".
  • 60 años de Berlinale
    En coincidencia con las celebraciones en la capital alemana, una amplia retrospectiva dedicada a destacar la importancia del Festival Internacional de Berlín, plataforma de lanzamiento de films esenciales del cine moderno, desde Sin aliento (1959), de Jean-Luc Godard, hasta La ciénaga (2001), de Lucrecia Martel.
  • Grandes clásicos del cine chino: antes y después de la Revolución
    Once films inéditos en Argentina, en copias nuevas en 35 milímetros enviadas especialmente por el China Film Archive, que dan cuenta de la diversidad del cine producido en China, desde los melodramas y musicales de los grandes estudios de Shangai en los años treinta hasta el cine de masas posterior a la Revolución.
  • Jacques Tati: genio del cine moderno
    Retrospectiva integral dedicada al gran comediante francés, autor de clásicos como Día de fiesta (1949) y Las vacaciones del señor Hulot (1953), que fue también uno de los más originales creadores de formas del cine moderno, como lo prueban sus films menos conocidos, Playtime (1967) y Parade (1974).
  • Independencia (2009) + Retrospectiva Raya Martin
    Estreno de la película más reciente de Raya Martin, en coincidencia con una retrospectiva completa de la obra de este notable cineasta filipino.
  • Encuentro con el cine australiano
    Siete films inéditos en Argentina, representativos de la producción más actual y valiosa del cine australiano.
  • Cine Yakuza: la sangre caliente del Japón
    Veinte films inéditos en Argentina, enviados especialmente desde Tokio por The Japan Foundation, que dan cuenta de la rica historia del género dedicado a la mafia japonesa, desde los años treinta hasta fines de los noventa, con películas de Hiroshi Inagaki, Kinji Fukasaku y Tomu Uchida, entre otros grandes directores desconocidos en nuestro país.
  • Tutto Fellini!
    26 films en copias nuevas en 35 milímetros enviados especialmente desde Roma por Cinecittá Holding, panorama completo de la obra magistral de uno de los grandes maestros de la historia del cine.
La temporada 2010 de la Lugones comienza el viernes el 22 de enero. ■

Semana del Cine Europeo en Buenos Aires

'Lourdes', de Jessica Hausner
Comienza esta noche en el Cinemark de Palermo la Semana del Cine Europeo, que presenta una selección de películas realizada por Thierry Fremaux, director del Festival de Cannes. Varios de los realizadores estarán en Buenos Aires, por lo que puede preverse que en estos días saldrán algunos reportajes en los diarios porteños.

Se trata de una de esas posibilidades de ver en fílmico películas que probablemente no tengan estreno comercial en Argentina. Por eso, aunque las entradas no son del todo accesibles (18 pesos, casi lo mismo que en una función comercial), bien vale la pena. A continuación, la programación completa y la breve reseña de cada película que acompañaba la gacetilla de prensa del Incaa.
  • Fish Tank (Inglaterra, 2009)
    Dirección: Andrea Arnold. Se exhibe mañana a las 19.30, el sábado a las 22.30 y el lunes a las 16.30.
    Con 15 años, Mia es una adolescente rebelde, rechazada por sus amigos y un claro caso de fracaso esciolar. Un día de verano, su madre vuelve a casa con un extraño, Connor, que promete hacerlos felices para siempre. ¿Lo hará?
  • Soul Kitchen (Alemania, 2009)
    Dirección: Fatih Akin. Se exhibe el sábado a las 16.30, el domingo a las 19.30 y el miércoles a las 22.30.
    Zinos es el joven propietario de un restaurante. Atraviesa una mala racha, pues su novia Nadine se ha trasladado a China, sus clientes boicotean los platos del nuevo cocinero y él tiene unos dolores de espalda terribles. Desesperado por estar junto a Nadine, Zinos viaja a China de forma impulsiva y deja el restaurante en manos de su hermano Illias. Y entonces todo va aún peor. En primer lugar, Zinos descubre que Nadine tiene un amante. Y en segundo lugar, Illias pierde el restaurante en una apuesta con un agente inmobiliario.
  • À l'origine (Francia, 2009)
    Dirección: Xavier Giannoli. Se exhibe mañana a las 16.30, el sábado a las 19.30 y el domingo a las 22.
    En Francia, un ladrón de poca monta simula ser el responsable de la construcción de un tramo de carretera. Al principio su intensión era obtener un poco de dinero, pero el engaño se le va de control. Estafa a toda la región, contrata docenas de trabajadores y disfruta de los beneficios del fraude, hasta que conoce a la gobernadora de un pueblo que será atravesado por la carretera. Ella le revelará un mundo desconocido: el de los sentimientos.
  • Un prophète (Francia, 2009)
    Dirección: Jacques Audiard. Se exhibe únicamente hoy a las 21.15.
    Condenado a seis años de prisión, Malik El Djebena (Tahar Rahim) no puede leer ni escribir. Llega a la cárcel completamente solo y, a sus 19 años, es mucho más joven que el resto de presos. Pronto se convierte en el esclavo del convicto más peligroso del lugar. Pero Malik es listo y no tardará en desarrollar sus propios planes de éxito.
  • Amintiri din epoca de aur (Rumania, 2009)
    Dirección: Cristian Munguiu, Ioana Uricaru, Hanno Höfer, Răzvan Mărculescu y Constantin Popescu. Se exhibe el lunes a las 19.30, el martes a las 22 y el miércoles a las 16.30.
    Una evocación de los años de la Rumania comunista a través de las leyendas populares que se cuentan de padres a hijos.
  • Lourdes (Austria, 2009)
    Dirección: Jessica Hausner. Se exhibe mañana a las 22, el domingo a las 16.30 y el martes a las 19.30.
    Christine (Sylvie Testud) es una mujer obligada a vivir en una silla de ruedas. En un momento especialmente duro, decide viajar a Lourdes, en los Pirineos. Allí se unirá a miles de peregrinos que buscan un milagro. Y encontrará la felicidad, pero en el cariño de un voluntario de la Orden de Malta por el que se siente atraída, lo cual provoca la envidia de terceras personas.
  • Panique au village (Bélgica, 2009)
    Dirección: Stéphane Aubier y Vincent Patar. Se exhibe el lunes a las 22, el martes a las 16.30 y miércoles a las 19.30.
    Los juguetes de plástico también tienen problemas: Cowboy, Indio y Caballo son los tres protagonistas de esta historia animada. El plan para sorprender a Caballo por su cumpleaños con un regalo artesanal fracasa cuando destruyen su casa. Una serie de aventuras surrealistas comienza cuando el trío viaja por la tundra, descubre un universo paralelo bajo el océano y acaba en el mismo centro de la Tierra.
En el sitio Otros Cines hay más detalles del ciclo y breves críticas de seis de las siete películas. ■

Frederick Wiseman en la Lugones

Es uno de los grandes maestros del documental, aunque su obra, que ya lleva más de 40 años, es aún poco conocida en Argentina. Por eso conviene no dejar pasar la oportunidad: en el marco del DocBsAs 2009 se proyectará La danse - Le ballet de l'Opéra de Paris (2009), lo último de Frederick Wiseman, realizador honesto y consecuente al que hace casi dos años se le dedicaron unas pocas líneas en este blog. A continuación, el texto que acompaña el catálogo de la muestra:

'La danse', de Frederick Wiseman"El ballet de la Opera de París es uno de los mayores del mundo. Frederick Wiseman supo captar todos los aspectos de la vida y obra de esta institución, monumento cultural. Al filmar las clases diarias, los ensayos y las actuaciones, Wiseman destaca la escuela francesa de ballet, conocida por su atención rigurosa a la perfección técnica y la precisión de movimiento. La danse muestra cómo funciona una escuela de ballet, desde su administración, el soporte técnico y las clases, hasta los ensayos y las actuaciones de siete ballets: Paquita, de Pierre Lacotte; El cascanueces, de Rudolf Noureev; Genus, de Wayne McGregor; Medea, de Angelin Preljocaj; La casa de Bernarda Alba, de Mats Ek; Romeo y Julieta, de Sasha Waltz; y Orfeo y Eurídice, de Pina Bausch.

"La película realiza un perfil de todos los aspectos de esta compañía de ballet, una de las principales instituciones francesas. Esta es una nueva obra realizada con el tradicional método de trabajo de Wiseman, cine hecho con mística de artesano, moldeado con un propósito propio: tratar de identificar las reglas de la institución, escuchando cómo éstas son 'contadas' por ella misma".

La danse se proyecta este domingo a las 19.30 en la Lugones (Corrientes 1530), con entrada a 8 pesos. ■

Wendy and Lucy, de Kelly Reichardt

'Wendy and Lucy', de Kelly Reichardt
El cineclub Buenos Aires Mon Amour exhibe mañana a las 20 Wendy and Lucy (2008), la extraordinaria última película de Kelly Reichardt, comentada en este blog durante el último Bafici. Conviene verla porque, previsiblemente, no tiene edición local en DVD, y a menos que ocurra un milagro no tendrá estreno comercial. Flavia y Quintín le dedicaron en La lectora provisoria varios post (este, este, este y este otro) que generaron bastante discusión y -aunque algo insidiosos- vale la pena leer. ■

No sólo de cine mudo vive el Malba

Este mes todas las palmas se la lleva el ciclo sobre cine mudo argentino, que recupera más de una docena de títulos del período menos conocido de la producción local. En el suple Radar de Página/12 publicaron el domingo una buena nota al respecto.

Pero el Malba también ofrece durante agosto una nueva versión de sus clásicos de estreno que, como suele ocurrir, conviene no dejar pasar. Se trata de disfrutar en las condiciones adecuadas (en una sala, en fílmico y con buen sonido) un puñado de películas que va desde obras multipremiadas y muy vistas hasta otras casi desconocidas. A continuación, el detalle:
  • El tesoro de la Sierra Madre (The Treasure of Sierra Madre, 1948), de John Huston.
    Viernes 14 de agosto a las 21.30 y jueves 20 de agosto a las 16.
  • Noche de circo (Gycklarnas afton, 1953), de Ingmar Bergman.
    Jueves 20 de agosto a las 14 y sábado 22 de agosto a las 15.
  • Greetings (1968), de Brian De Palma.
    Sábado 22 de agosto a las 23.55.
  • Contaminador (The Crazies, 1973), de George A. Romero.
    Sábado 29 de agosto a las 23.55.
  • El francotirador (The Deer Hunter, 1978), de Michael Cimino.
    Jueves 27 de agosto a las 15.
  • El hombre elefante (The Elephant Man, 1980), de David Lynch.
    Jueves 27 de agosto a las 22 y sábado 29 de agosto a las 14.30.

El cine y su lenguaje

Carolina Giudici [*], autora de Morir en Venecia y buena amiga de este blog, lanza su curso de introducción al lenguaje cinematográfico. A continuación, los detalles.

Curso intensivo: introducción al lenguaje del cine

'Caché', de Michael HanekePensado para entrenar al espectador en la apreciación, interpretación y disfrute del cine. Los contenidos buscan formar una mirada crítica a partir de un recorrido por la historia, los directores, las teorías y las corrientes estéticas fundamentales del arte cinematográfico.

Son seis clases, los lunes de 19 a 21 hasta el 28 de septiembre, en Espacio Y (Mansilla 2982, planta baja).

Algunos temas a desarrollar:
  • El nacimiento de un nuevo lenguaje. La imagen cinematográfica y su relación con lo real. La función creadora de la cámara: encuadre, campo visual, ángulos, movimientos.
  • La representación del espacio y el tiempo fílmicos. La puesta en escena.
  • El montaje: funciones, estilos, ideología.
  • Elementos de guión: tipos de conflicto, estructura, personajes.
  • Relaciones entre el relato y la historia. Los puntos de vista: óptico, narrativo, predicativo.
  • El sistema de géneros. Del cine clásico al cine moderno. La teoría del autor.
  • El rol del espectador: identificación, análisis, interpretación.

'El ciudadano', de Orson WellesEn todas las reuniones se proyectarán fragmentos de filmes. Para el análisis de películas completas, cada asistente recibirá una copia del título en cuestión para visualizarlo de forma particular. En el curso se analizarán fragmentos de cortometrajes de Lumiére y Méliès, El nacimiento de una nación (D. W. Griffith), Caché (Michael Haneke), El Padrino / Drácula (Francis Ford Coppola), Bajo la arena (Francois Ozon), El ciudadano (Orson Welles), El acorazado Potemkin (Serguei Eisenstein), Los sospechosos de siempre (Bryan Singer), Umberto D (Vittorio de Sica), Sin aliento (Jean Luc-Godard), Hiroshima Mon Amour (Alain Resnais), La sombra de una duda (Alfred Hitchcock), El aura (Fabián Bielinsky), Bowling for Columbine (Michael Moore), Elephant (Gus Van Sant), Moulin Rouge (Baz Lurhmann) y muchas películas más.

El curso comienza el lunes 24 de agosto y se extiende hasta el 28 de septiembre. Son seis clases en el horario de 19 a 21. Lugar: Centro Cultural Espacio Y (Mansilla 2982, planta baja).

Para inscripción y consultas llamar a Espacio Y: 4962-9402 (a partir de las 15). Para más detalles, escribir a datosparacaro@yahoo.com.ar. ■

[*] Carolina Giudici es Licenciada en Comunicación Social. En los últimos nueve años se desempeñó como columnista del ciclo radial El refugio de la cultura, que conduce Osvaldo Quiroga. Es docente especializada en periodismo y cine.

Aquella hazaña tan sorprendente como inútil [*]

'First Men in the Moon', de Nathan Juran
Fue hace mucho, mucho tiempo, en un mundo muy distinto, cuando la unión de las consonantes P y C remitía a la sigla del Partido Comunista y no a una computadora personal. Lo que la literatura (de la mano de Julio Verne y H. G. Wells) y el cine (con el mago Georges Méliès) habían profetizado se tornó asombrosamente real hace exactamente cuarenta años. Millones de personas en todo el mundo fueron testigos, televisión blanco y negro mediante, de aquel "gran salto para la humanidad" de Neil Armstrong, el primer hombre en pisar la Luna.

Sólo un contexto político como el que se instaló con el final de la Segunda Guerra Mundial puede explicar que en apenas una docena de años se haya pasado de colocar el primer satélite artificial en el espacio (el Sputnik 1, lanzado por la Unión Soviética en octubre de 1957) a que la Apolo 11, una lata con menos memoria que un lavarropas automático moderno, se posara sobre el Mare Tranquilitatis del único satélite natural de la Tierra.

Estados Unidos, que venía corriendo de atrás, impuso su poderío económico y se quedó con la carrera espacial. Con la hazaña. Una hazaña tan desmesurada y sorprendente como inútil: desde el punto de vista científico el alunizaje no fue nada más -ni nada menos- que la demostración de que el ser humano podía llegar. No es casualidad que desde diciembre de 1972, cuando Eugene Cernan se subió a la Apolo 17 para emprender el regreso de la sexta misión exitosa, nadie haya vuelto a pisar la Luna. ■

[*] Esta breve columna fue publicada hoy en el diario La Razón de Buenos Aires. El Centro Cultural Rojas ofrece durante este mes un ciclo para celebrar los cuarenta años de la llegada del hombre a la Luna. En la imagen, First Men in the Moon (1964), dirigida por Nathan Juran sobre la novela de H.G. Wells, una de las películas que se vio en el Rojas.

Lejos de casa

Buenos Aires según Wang Kar-Wai en 'Happy Together'
Hay muchas realizaciones que reflejan el detrás de escena de una película, que muestran cómo se construyó una obra. La mayoría son breves documentales con pretensiones publicitarias que suelen acompañar como extras en las ediciones en DVD. Pero hay otros, los menos, que son obras en sí mismas, que trascienden el formato del behind the escene. Probablemente el más famoso sea Hearts of Darkness: A Filmmaker's Apocalypse (1991), de Fax Bahr y George Hickenlooper, gran película que reconstruye las tribulaciones de Francis Ford Coppola durante la caótica realización de Apocalypse Now (1979) en la Filipinas de Ferdinand Marcos.

Buenos Aires Zero Degree: The Making of Happy Together (1999), de Kwan Pung-Leung, pertenece a este último grupo. Como su título lo indica, se mete con la filmación en Buenos Aires de Happy Together (1997). Más allá de las evidentes diferencias, la comparación no es disparatada: como Coppola, el chino Wong Kar-Wai padeció todo tipo de problemas y adversidades durante un rodaje realizado lejos de casa.

Diego Curubeto le dedicó un capítulo al asunto en su libro Babilonia gaucha ataca de nuevo. La filmación, realizada en el más absoluto hermetismo, comenzó con el título de Buenos Aires Affair, lo que hacía pensar en una adaptación de la novela de Manuel Puig. Pero el realizador nunca mostró interés en comprar los derechos de la obra y cuando recibió una intimación de Argentores lo cambió por Buenos Aires Tango.

A poco de comenzar un primer equipo de productores argentinos fue despedido porque Jackie Pang, una productora, detectó sobreprecios y arreglos sospechosos. WKW hizo venir desde Hong Kong a actores que no trabajaron. Leslie Cheung y Tony Leung, superestrellas chinas, fueron custodiados con desmesuradas medidas se seguridad para un país donde nadie los conocía. Incluso, como plantea en el libro el director de producción Eliseo "Coco" Zanusso, hubo sospechas de que el film se realizó para lavar dinero proveniente de actividades no del todo legales, aunque nunca hubo datos certeros al respecto.

Otra constante fueron los repentinos cambios de planes. Por ejemplo, Wong Kar-Wai realizó una filmación en unas salinas jujeñas que finalmente no se incluyó en la película. "Cambia las escenas todo el tiempo, de un día para el otro, y por eso tener continuidad era algo difícil, casi imposible, porque había muchas secuencias que se rodaban sin que nadie tuviera la menor idea de que ubicación tendrían en el montaje final", cuenta la continuista Ali Chen, que vivió varios años en Argentina. Los niveles de improvisación del director no dejaban de sorprender al equipo técnico, como recuerda el encargado de los decorados y las locaciones, Ignacio Barbé. El guión cambiaba imprevistamente de un día para el otro y escaseaban las precisiones.

De manera poco convencional, Buenos Aires Zero Degree refleja todos estos problemas. Y además incluye -uno de sus méritos- gran parte del material que quedó afuera en la sala de montaje. Reconstruye las varias historias y subtramas que Wong Kar-Wai filmó pero no incluyó en la película, que en mayo de 1997 se presentó en el Festival de Cannes y consiguió el premio a la mejor dirección.

Hasta aquí el behind the escene. ¿Pero qué hay del film, que mezcla a Frank Zappa con Astor Piazzolla y Caetano Veloso y logra bellas e infrecuentes imágenes de una desconocida Buenos Aires? Lo pueden averiguar ustedes mismos: Happy Together se exhibe este jueves a las a las 17 y a las 22 en la sala Lugones del San Martín [*]. Vale la pena verla, además, porque no está editada en DVD por estas latitudes y se proyectará en una copia de 35 mm. ■

[*] Dentro del ciclo Vidas al límite se proyectan muchas otras películas interesantes. En Morir en Venecia Carolina ofrece unas cuantas recomendaciones.

Ciudad gorda (de buen cine)

Stacy Keach y Jeff Bridges en 'Ciudad dorada'
Terminó el Bafici pero la posibilidad de ver buen cine nunca se agota en Buenos Aires. Por un lado, la Lugones ofrece desde hoy un ciclo sobre Frank Borzage. Por otro, en el Malba se presenta una programación, titulada El bazar de las sorpresas, tan dispar como interesante, que incluye la que para muchos es la mejor obra de John Huston: Fat City (1972), conocida en Argentina como Ciudad dorada, una gran película de perdedores.

Luego de los títulos, la escena inicial presenta de manera notable la situación en la que se encuentra el ¿ex? boxeador Tully (Stacy Keach), que tuvo su oportunidad hace rato y no supo -o no pudo- aprovecharla. Diálogos brillantes, a la vez divertidos y melancólicos, a la vez nostálgicos y apesadumbrados, como la memorable conversación en el oscuro y ebrio bar, jerez mediante, con la inolvidable Oma (Susan Tyrrell). Se luce también un jovencísimo Jeff Bridges (apenas unos meses después de su participación en otra gran obra, La última película) como la encarnación de la única esperanza para, tal vez, esquivar una decadencia que parece inexorable en la "ciudad gorda" del título original.

Ciudad dorada, que se vio hace dos años en el Bafici, se proyectará el jueves 16 de abril a las 20. Conviene no dejarla pasar. ■

Johnnie To y Orson Welles

CineClub Buenos Aires MonAmour
Hoy: The Sparrow (Man jeuk, 2008), última película hasta la fecha de Johnnie To.

Viernes 26: Fraude (F for Fake/Vérités et mensonges, 1974), la última película que Orson Welles llegó a terminar en vida.

CineClub Buenos Aires MonAmour: Carlos Calvo y Perú, San Telmo. Más info y reservas: www.cineclubmonamour.org. ■

La Juana de Dreyer y Falconetti, en el Malba

La cita es mañana a las 22 en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (Malba). En el marco del ciclo que recupera los viejos programas del primer cine club de Argentina, se exhibirá La pasión de Juana de Arco (La passion de Jeanne d'Arc, 1928), extraordinaria obra del gran Carl Theodor Dreyer.

Se trata de la película -y esto se ha dicho centenares de veces desde el mismo momento del estreno- que redefinió el uso del primer plano en el cine, donde cada rostro, desde las lágrimas de la heroína francesa hasta las rugosas expresiones de sus jueces, conforma todo un paisaje. Filmada fundamentalmente en interiores, con decorados tan claros como sencillos que resaltan las expresiones y algunos ángulos de cámara insólitos para la época, un creyente como Dreyer logra las imágenes más humanas de un personaje místico.

Además, en momentos en que tanto se habla, especula y exagera tanto con respecto a la última actuación de Heath Ledger, conviene recordar el trágico caso de la protagonista de La pasión..., Maria Renée Falconetti. Comediante exitosa, fue descubierta por Dreyer en un teatro de París unos meses antes de comenzar el rodaje. "Lo que la sedujo fue la extravagancia del proyecto y la extraordinaria personalidad de Dreyer. Por eso aceptó el papel", contó su hija Hélène en el documental Carl Th. Dreyer: la misteriosa fuerza de la inspiración (Carl Th. Dreyer: Min metier, Torben Skjødt Jensen, 1995).

Maria Falconetti en 'La pasión de Juana de Arco'"Se metió tan de lleno en su papel que terminó por olvidar su propia identidad: se convirtió en Juana de Arco", dijo Hélène. Más allá de los mitos y leyendas construidos alrededor del asunto, que el propio Dreyer intentó aclarar alguna vez, lo cierto es que la experiencia le exigió tanto a Falconetti que no volvió a actuar en cine. Compró un teatro en París con el que no le fue bien, y luego de la Segunda Guerra Mundial intentó ingresar a Estados Unidos. Tampoco tuvo suerte: fue rechazada en Inmigraciones.

Falconetti se estableció entonces en Buenos Aires, donde aparentemente dilapidó sus ahorros en una noche de casino. Con algún pire místico encima, murió en circunstancias no del todo claras el 12 de diciembre de 1946, a los 54 años. Edgardo Cozarinsky dio cuenta de la historia en el documental Boulevard del crepúsculo (Boulevards du crépuscule: Sur Falconetti, Le Vigan et quelques autres en Argentine, 1992).

La pasión de Juana de Arco no es una película difícil de conseguir. Cada tanto se puede ver en televisión y tiene varias ediciones en DVD; incluso hay una del sello Epoca que incluye otro gran film de Dreyer, Vampiro (Vampyr - Der Traum des Allan Grey, 1932). Pero siempre conviene aprovechar la posibilidad de verla como se debe, con una buena copia en celuloide, la oscuridad de la sala y una cómoda butaca. ■

El lado oscuro de la Fuerza

Mark Hamill, Carrie Fisher y Harrison Ford en 'Star Wars'
El 25 de mayo de 1977 se estrenó en Estados Unidos una de las películas más influyentes de la historia del cine: La guerra de las galaxias (Star Wars), tercer largometraje de George Lucas que cambió para siempre la forma de ver, hacer y comercializar el cine.

El 15 de mayo de 2005, a pocos días del estreno de Episodio III de la saga (La venganza de los Sith, última entrega de la segunda trilogía, sexta película que en realidad es la tercera, ¿me entiende?), Rodrigo Fresán publicó una nota en el suplemento Radar de Página/12 que ya desde el ingenioso título salía a buscar roña: El que te jedi. Con algunos argumentos sólidos y otros bastante endebles, Fresán se dedicó a destrozar a la saga y a Lucas.

Tapa del suplemento Radar (15-05-2005)Acierta al plantear que Star Wars trivializó el espacio exterior luego de películas como 2001: una odisea espacial (2001: A Space Odyssey, Stanley Kubrick, 1968) o Solaris (Solyaris, Andrei Tarkovski, 1972), con las que el cine de ciencia ficción había sacado chapa de serio y alegorizaba sobre los posibles destinos de la humanidad. La saga que comenzó Lucas es entretenimiento puro y duro, con mucha ficción y nada de ciencia. Una historia de acción y aventuras con un trasfondo político simplón que toma un poco de todos lados (la obra de J. R. R. Tolkien, la de Frank Herbert, los estudios de Joseph Campbell, la tradición Samurai y de los westerns).

Pero por otro lado sería necio negar los aportes técnicos de Lucas y su compañía, Light & Magic. Una de los más importantes -y menos conocidos- es el Dykstraflex, sistema de control de movimiento diseñado por John Dykstra para L&M que fue esencial en los travellings sobre las maquetas de la película, ya que permitía programar con precisión el recorrido de la cámara. Algo similar ocurrió con el perfeccionamiento del sistema de bluescreeen (pantalla azul), sin el cual el film hubiese sido imposible.

Todo esto viene a cuento de que en julio, tal vez por la proximidad de las vacaciones de invierno, el Centro Cultural Borges exhibirá las primeras cinco películas de la saga, desde la iniciática Star Wars hasta Episodio II - El ataque de los clones (Star Wars: Episode II - Attack of the Clones, 2002). Los detalles, aquí.

La gacetilla de prensa no aclara cuáles de todas las versiones se proyectarán. Porque bien conocida es la obsesión de Lucas por algunos detalles. En la primera película, por ejemplo, hay una escena en la que Han Solo (Harrison Ford) recibe el apriete de Greedo, uno de los hombres de Jawa, para que pague una deuda. En la versión original de 1977 Han saca su pistola y dispara primero por debajo de la mesa; en la estrenada en 1997 el primer en tirar es Greedo, lo que le quitaba al personaje de Ford su carácter westerniano; por último, la edición especial en DVD mostraba a los dos disparar al mismo tiempo.

Recuerdo la enorme fascinación que me generaba ver en la gigantesca pantalla del cine Gaumont a Luke Skywalker y los suyos en medio de furiosos enfrentamientos con sables láser. Tenía entonces siete años. La segunda parte de la trilogía, mal planteada desde el vamos, acarreó una desilusión profunda. Supongo que yo crecí y las películas no: seguían apuntando a un público promedio de doce años. Es por eso hoy me parece mucho más interesante la puesta experimental de THX 1138 (1970), aquel primer largo de Lucas. ■

Jim Jarmusch por siete

Hace poco más de dos meses el sello AVH lanzó un pack que reúne siete de los diez largometrajes de Jim Jarmusch, uno de los más célebres exponentes del cine independiente estadounidense (el único país del mundo donde el término "independiente" tal vez aún tenga algún sentido). Se consigue a 174,90 pesos en Musimundo, DVD Museum y otros locales.

El Centro Cultural Borges inaugura hoy un ciclo dedicado a Jarmusch que se extenderá durante todo junio. Casualmente -o no tanto- se exhibirán las mismas siete películas que vienen en el pack. Este es el programa completo:
  • Vacaciones permanentes (Permament Vacation, EE.UU., 1980)
    Duración: 72 minutos. Elenco: Chris Parker, Jhon Lurie, Maria Duval.
    Hoy y el viernes 20 junio.
  • Extraños en el paraíso (Stranger Than Paradise, EE.UU./Alemania, 1984)
    Duración: 90 minutos. Elenco: Jhon Lurie, Richard Adson, Eszter Balint.
    Viernes 6 y sábado 21 de junio.
  • Bajo el peso de la ley (Down by Law, EE.UU, 1886)
    Duración: 107 minutos. Elenco: Tom Waits, Roberto Benigni, Nicoletta Braschi, Jhon Lurie, Ellen Barkin.
    Sábado 7 y domingo 22 de junio.
  • Mystery Train (EE.UU, 1989)
    Duración 110 minutos. Elenco: Nicoletta Braschi, Jay Hawkins, Tom Waits, Joe Strummer.
    Domingo 8 y viernes 27 de junio.
  • Una noche en la tierra (Night on Earth, EE.UU/Francia/Reino Unido/Alemania/Japón, 1991)
    Duración: 128 minutos. Elenco: Winona Ryder, Giancarlo Esposito, Gena Rowlands, Roberto Benigni, Beatrice Dalle, Matti Pellonpaa, Rosie Perez, Armin Mueller-Stahl.
    Viernes 13 y sábado 28 de junio.
  • Flores rotas (Broken Flowers, EE.UU, 2005)
    Duración: 106 minutos. Elenco: Bill Murray, Jefrey Wright, Sharon Stone, Frances Conroy, Jesssica Lange, Tilda Swinton, Julie Delpy.
    Sábado 14 de junio.
  • Hombre muerto (Dead Man, EE. UU/Alemania/Japón, 1995).
    Duración: 121 minutos. Elenco: Johnny Deep, Gary Farmer, Lance Henriksen, Michael Wincott, Eugene Byrd, Mili Avital, Crispin Glover, Iggy Pop, Billy Bob Thornton, Pared Harris, Gabriel Byrne, John Hurt, Robert Mitchum.
    Domingo 15 y domingo 29 de junio.
Todas las funciones son a las 19. Las entradas cuestan ocho pesos. Más información, acá. ■

Sexo, política y cine con Wakamatsu

Escena de 'Anda, anda, virgen por segunda vez'
Luego del repaso a su obra en el reciente Bafici, Kôji Wakamatsu se queda unos días más en Buenos Aires. Este martes comienza en la Lugones (Corrientes 1530, teléfono 0800-333-5254) un ciclo, denominado "Sexo, política y cine", en el que se proyectarán once de las casi cien películas del director japonés, desde El embrión caza en secreto (Taiji ga mitsuryosuru toki, 1966) hasta Crónicas ciclistas: los paisajes que vio el chico (17-sai no fûkei - shônen wa nani o mita no ka, 2004).

La exhibición de estos films es interesante además en relación al ciclo sobre el Mayo Francés, que termina hoy. En algunos aspectos, lo que ocurrió en París hace 40 años, la Primavera de Praga o el movimiento estudiantil mexicano (que terminó con la masacre de Tlatelolco) tienen un germen en las protestas de fines de los cincuenta y principios de los sesenta en Japón contra la ocupación estadounidense. Wakamatsu, sobre todo hasta la década del ochenta, reflejó aquellos momentos.

Se trata, entonces, de una excelente manera de acercarse a un realizador no muy conocido en Argentina. Como escribió Diego Brodersen en la Revista Ñ (texto completo en La lectora provisoria): "Demasiado intelectual para las hordas de espectadores en busca de crudas escenas de sexo y violencia, demasiado violento y sexual para el público de cine-arte, sus películas son bombas de tiempo disfrazadas de objetos de consumo rápido".

Los detalles del ciclo, acá. ■

Cine para pensar el Mayo Francés

Las protestas del Mayo Francés

El Mayo Francés, del que el mes próximo se cumplen 40 años, comenzó como una protesta estudiantil a la que luego se sumaron los sindicatos. Sacudió al país y al gobierno de Charles de Gaulle, pero los sucesos de aquella primavera de 1968 repercutieron en todo el mundo, con influencias que van mucho más allá de la política.

Ayer comenzaron una serie de actividades, organizadas por la Embajada de Francia en Buenos Aires y otras instituciones, que apuntan a pensar aquello como "acontecimiento del mundo". Hasta fines de mes habrá siete conferencias y debates y una muestra de afiches. Y también -esto es lo que aquí más nos interesa- un ciclo de cine denominado "La imaginación al poder: mayo del '68 / 40 años después". Desde el viernes 2 de mayo se verán en la Sala Lugones del Teatro San Martín (Corrientes 1530, 0800-333-5254) más de veinte films, la mayoría inéditos en Argentina. Se trata de uno de esos ciclos que no conviene dejar pasar, ya que la posibilidad de ver estas realizaciones en otros ámbitos es casi nula. Menos aún en pantalla grande.

A continuación va la programación completa; en la página web del Goethe-Institut Buenos Aires se puede encontrar un comentario de cada película.

Viernes 2

Sábado 3
  • A las 17 y 22:
    Ciné-tracts (1968), una realización colectiva.

Domingo 4
  • A las 17 y 22:
    El matafuegos de E.A. Winterstein (Feuerlöscher E. A. Winterstein, 1968), de Alexander Kluge; Fuego inextinguible (Nicht löschbares Feuer, 1969), de Harun Farocki; y A quebrar el poder de los manipuladores (Brecht die macht der Manipulateure, 1968), de Helke Sander.

Lunes 5

Martes 6
  • A las 14.30 y 19.30:
    Fábricas Universidades Unión (Usines Universités Union, 1976), una realización colectiva.

Miércoles 7

Jueves 8

Viernes 9
  • A las 14.30:
    Sochaux, 11 de junio de 1968 (Sochaux, 11 juin 68, 1968), una realización colectiva; y Fin de semana en Souchaux (Week-end à Sochaux, 1971), de Bruno Muel.

Sábado 10
  • A las 14.30:
    Tres cuartos de vida (Les 3/4 de la vie, 1971), del Grupo Medvekine de Sochaux; y Con la sangre de los otros (Avec le sang des autres, 1974), de Bruno Muel.

Domingo 11
  • A las 14.30:
    Sochaux, 11 de junio de 1968 (Sochaux, 11 juin 68, 1968), una realización colectiva; y Fin de semana en Souchaux (Week-end à Sochaux, 1971), de Bruno Muel.

Las entradas cuestan siete pesos. Hay descuento para estudiantes y jubilados, que pagan cuatro. ■

La inexorable marca del destino

Sterling Hayden en 'Casta de malditos'
Un grupo de ladrones de poca monta organiza el golpe de sus vidas: asaltarán el hipódromo para llevarse la recaudación. El plan, meticuloso por donde se lo mire, parece perfecto. Pero los muchachos liderados por Johnny Clay (Sterling Hayden) son perdedores. Y se sabe que cuando algo puede salir mal termina saliendo condenadamente mal.

A diferencia de los ladrones de guante blanco -tipos finos e inteligentes que suelen robar por placer- los "malvivientes" buscan terminar con su vida de penurias. Por eso delinquen. Y tal vez por eso, también, las películas de ladrones de poca monta suelen tener un componente aleccionador: el que las hace las paga. Hay un destino, inexorable, que marca sus vidas. Esto se ve en otras dos grandes films de los cincuenta: Mientras la ciudad duerme (The Asphalt Jungle, John Huston, 1950) y Rififi (Jules Dassin, 1956).

Casta de malditos (The Killing, 1956, conocida en otros países de habla hispana como Atraco perfecto) fue la primera gran película de Stanley Kubrick. Para narrar la historia utilizó de manera notable un recurso que luego, casi cuarenta años después, le daría excelentes resultados a Quentin Tarantino en Perros de la calle (Reservoir Dogs, 1992): mostrar un mismo momento desde distintos ángulos, según la perspectiva de diferentes personajes.

El Centro Cultural Borges (Viamonte y San Martín, Buenos Aires, 5555-5359) exhibirá Casta de malditos el viernes 11 de abril a las 19, con entrada a ocho pesos, en el marco de un ciclo sobre cine negro estadounidense. La programación completa, aquí. ■